by adanis, diretor + alexandros papadopoulos evremidis, critic : artista não pede licença - artista toma liberdades
Maria Lucia Pacheco
Marcio Atherino
Mitie Ywamoto
Claudio Dantas
Luiza Mayer
Patricia Azoni
Mada Papadopoulos
Roberto Lerner
Galeria
Susi Cantarino
Laura Burnier
Rachel Sarandy
Sebastião Rodrigues
Sergio Andrade
Luca Vitali
Teresa Asmar
Marcelo Catalano
Eleonora Duvivier, escritora
Edgar Duvivier
Patricia Bowles
Apis - Atelier de Design e Arte
Taumaturgo Ferreira
Angelica Bittencourt
George Iso
Renato Sant'Ana
Galeria Öko
Arte Contemporânea
Leopoldo Martins
Andrea Brandani
Maria Helena Reis
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Enrico Mattievich, escritor
Celina Lisboa
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Sonia Madruga
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Leia meus romances destinados a quem não quer sofrer: AdeusGrécia=$10. Claudinha=20. Melissa (esgotado: xerox-caderno)=20. Peça: Email, 21 2275-8563, 9208-6225. Leia críticas
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Entre os homenageados, na categoria Artes Plásticas, o RioArtCult, por toda lógica, destaca: Maria Lucia Pacheco, Monica Rocha e Nequitz, assim como Vera Figueiredo que, dada sua larga experiência como curadora de artes, será empossada como Conselheira.da Literarte.
A seguir, por ordem abecedária, obras representativas das supracitadas artistas:
Parece maldição a cidade mais maravilhosa entre as maravilhosas cidades do mundo ser periodicamente sobressaltada e devastada por previsíveis e daí previamente sanáveis catástrofes, tais como deslizamentos de encostas, enchentes, explosões de bueiros, ruínas de pontes, viadutos etc - todos tragicamente fatais e todos tendo sua origem e causa primeira na ineficiência dos governantes e na crônica endêmica abominável corrupção (como pode um prédio, ironicamente chamado Liberdade, calculado para 15 pisos receber autorização para acréscimo de mais 5?! - só se essa for a "liberdade" a que se referiam os insanos e quanto será que "custou" tal autorização?!). Onde a responsável ação fiscalizadora das edificações de toda sorte (aqui, azar - nosso, do já sofrido povo carioca que encanta o mundo com sua alegria e espontaneidade, mas que acaba se sentindo constrangido a seguir cantando ser esta uma cidade maravilhosa, quando vê e sente ser desastrosa, despencando, ruindo e arrastando e arrasando vidas, deixando mortos e feridos e levando dor e sofrimento aos vivos - familiares, amigos, a cidade toda.
Acima, 3 eloquentes e sintomáticos e contundentes registros (que a posteridade esteja atenta!) by Marcio Atherino que, artista sensível a tudo que afeta e diz respeito ao humano, diz mais que os vãos discursos das demagógicas autoridades dizem mas que não cumprem o que prometem. Entretanto, estufam o peito para alardear Quem Ama, Cuida. É assim que amam e é assim que cuidam?!
A nós, só resta chorar os mortos e consolar os feridos no corpo e na alma. Uma Torre de Babel não nos diria melhor do que disse Atherino da tragédia que, repito, uma vez mais somos obrigados a vivenciar, quero dizer, sofrer! Não seria e estaria mais do que na hora de nos indignarmos pra valer, acorrer às ruas, cercar os palácios dos inúteis e fazer valer nossos inalienáveis direitos de cidadãos (do Rio e do mundo)?!
* Não esquecer o horror de saber que, na pressa de ocultar o malfeito e tornar o presente passado, as máquinas retalharam corpos e os caminhões os despejaram em lixões de entulhões.
By AlleKunst.
Comentários:
Parabéns amigo pelo texto e pela vida!!!!! Forte abraço!!
Sergio Ferreira, artista plástico.
Muito boa a matéria!
Realmente estamos rodeados de políticos sem escrúpulos. Com certeza com toda a pressa que retiraram todo aquele entulho, deve ter muito dinheiro e gente grande atrás de tudo isto. É bem capaz de não encontrarem todos os corpos, pois devem estar no lixão como se fosse entulho.
Muito triste tudo isto.
Abraço.
Daniel Martinelli, artista plástico.
Muito interesante.
Majú Rinaldi, artista plástica.
QUE TEXTO MARAVILHOSO! Obrigada!
T.T.
PARABÉNS ao artista Marcio Atherino, que muito bem representou o caos que se instala na alma das vítimas do descaso. Infelizmente seus trabalhos mostram uma realidade que não deveria ser mostrada, porque não deveria acontecer. Um grande abraço do leitor.
Carlos Helmut Japp, artista plástico.
O mundo, se por um lado está de luto pelo Rio, está também em festa pela vinda ao mundo de Alice Weillant Evremidis - na imagem ao alto, antes de balbuciar "E lá vou eu!" e mergulhar de cabeça para vir ver a luz de Paris em Paris (que, aliás, faz tempo que por si só já é uma festa!) - e, acima, com uma semana de vida e sono e sonhos parisienses. E, afinal, arte por arte, a ARTE MAIOR será sempre a criação da VIDA (toda vida
Coment:
SEJA BENVINDA Alice Weilland Evremidis, a este nosso mundo de tantas aventuras. Que sua vida se traduza numa grande aventura, de muitas vivências e muita felicidade. É o que desejamos a todas as crianças que vêm ocupar os lugares que nós, em breve, deixaremos para elas!
Um grande abraço do leitor
Carlos Helmut Japp, artista plástico.
A convite de Zvonimir Kostic Palanski, Carlos Meinardi participa com 6 obras dessa exposição de temática e/ou técnica inspirada em Picasso e destinada a homenagear os 130 anos de nascimento do mesmo. Além de Meinardi, participam dela outros 150 artistas de vários países, sendo, entretanto, Meinardi o único brasileiro.
Meinardi também faz individual em Canoas/RS, estando entre as obras em exibição, sua delicada e muitíssimo querida "Mulher em Azul"
Saiba mais sobre a arte de Carlos Meinardi
Luciana Caravello Arte Contemporânea apresenta a exposição “Alexandre Mazza – Em cada gota há um arco-íris”, que reunirá em todos os espaços expositivos da galeria 25 obras inéditas do artista, feitas especialmente para esta que é sua primeira individual. A data de abertura coincide com o dia de Iemanjá, escolhida justamente porque a água é o elemento mais presente nos trabalhos feitos pelo artista para esta exposição, que ainda homenageia a rainha do mar com as cores prata, azul e branco. Até 10/3.
p a t r í c i a a z o n i | arquiteta | artista plástica | 41 3362.8792 | 41 9976.0878
Mitie Ywamoto acaba de atualizar sua página - Veja aqui e Saiba tudo sobre a arte de Mitie AQUI
Leonora Santos foi distinguida com o Silver Award 2011 do ArtMajeur.
Conheça o Portfolio de Leonora
DESTAQUES
Aline Reis – Ana Faria - Claudia Hirszman.– Claudia Lyrio – Claudia Malaguti – Grasi Fernasky – Marcia Rommes – IIIIR0 P.S – Neide Reche - Sonia Wysard
7 de janeiro de 2012, às 17 h (sábado)
10 de janeiro a 29 de fevereiro de 2012
A Galeria ÖkO Arte Contemporânea, dá continuidade à preocupação do Estúdio ÖkO, espaço dedicado ao livre debate, à reflexão e à disseminação da arte contemporânea, em contribuir para a formação da identidade do artista, e desenvolver uma visão crítica sobre sua produção.
A mostra com caráter próprio, aposta nos artistas que revelaram um processo intenso e aprofundado, possibilitando, dessa maneira, a passagem, para o domínio público, de obras representativas.
Horário de funcionamento: terça à sexta de 11:00 h às 19:00 h e sábados de 10:00 h às 15:00 h
A exposição "Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens" reúne cerca de 60 obras criadas a partir de recortes de jornais, livros, documentos pessoais, experiências e acúmulos agregados ao longo da vida dos artistas, seja pelo apego emocional ou carnal. As obras apresentadas compartilham o interesse pela colagem como procedimento artístico e exibem semelhanças relacionadas à imagem do corpo, à memória e à vida. As obras de Hudnilson utilizam-se do erotismo, do prazer e do êxtase para debater e criticar a moral e a política. As obras de Nino parecem questionar as ações e relações do homem e do objeto no espaço. A mostra fica em cartaz entre 4/2 até 10/3.
O Oi Futuro apresenta a exposição “High Tech/Low Tech – Formas de produção“, a partir de 16 de janeiro para convidados e do dia seguinte para o público. Com curadoria de Alfons Hug, a mostra reúne esculturas, performances, fotografias e vídeos de 20 destacados artistas brasileiros e estrangeiros que discutem o conceito de tecnologia, seus processos, suas promessas e malefícios. “A arte contemporânea assumiu uma posição perfeitamente ambivalente em relação à máquina. Enquanto a máquina foi projetada para a reprodutibilidade mecânica e sistemática de processos, a arte destaca a unicidade e o gesto artesanal”, diz Hug. O patrocínio é da Oi e da Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro. Os artistas convidados para a exposição são os brasileiros Alexandre Vogler, Mariana Manhães, Adriana Barreto, Kátia Maciel/André Parente e Vicente de Mello; e os estrangeiros Ricarda Roggan, Harun Farocki e Mark Formanek (Alemanha); Ali Kazma (Turquia); Laurent Gutiérrez/Valérie Portefaix (Hong Kong); Zhou Tao (China); Michel de Broin (Canadá), Chris Larson (EUA); Desire Machine Collective (Índia); Chen Chieh-Jen (Taiwan); Libia Posada (Colômbia); Dinh Q. Lê (Vietnã); George Osodi (Nigéria); Roman Signer (Suíça); e Tirzo Martha (Curaçao). A fachada do Oi Futuro será coberta pelo trabalho inédito de Vicente de Mello, criado especialmente para o espaço. Com 10,40m x 11,90m e impressa em lona,“Atrack Fractal”, da série “Quantas Asas têm um Pixel?”, é uma imagem do teto do Teatro Santa Isabel no Recife. Montagem de uma situação negativa, invertida e rebatida, cria uma sensação gráfica futurista como um efeito espacial anacrônico, em desacordo com os recursos atuais em tecnologia, como 3D, HD etc. Até 1/4.
A exposição "Modigliani, imagens de uma vida" vai expor no Rio de Janeiro uma coleção de 12 pinturas e 5 esculturas originais, além de obras e documentos, fotos, desenhos, diários e manuscritos de Modigliani e de importantes artistas da sua época(como Picasso), num total de 230 peças. Com isso o público vai ter acesso a um rico panorama da vida artística parisiense e italiana do século XX, distribuído em cinco salas do MNBA. Abre dia 31 de janeiro, para convidados, e no dia 1o de fevereiro para o público.
A 1500 Gallery abre a mostra Hidra, do fotógrafo nipobrasileiro Hirosuke Kitamura, também conhecido como Oske. A mostra, que conta com curadoria de Miguel Rio Branco, apresenta 11 fotografias coloridas, incluindo um díptico e um tríptico, registradas em sua maioria em bordéis de Salvador. Hidra revela dois lados de uma mesma moeda. A sexualidade explorada pela lente de Hirosuke é exibida num misto do puramente físico e da relação do corpo como mercadoria com um quê de sobrenatural e fantasmagórico. “Na sociedade existem muitas contradições. Tem um lado bom e outro lado ruim. Gente ruim tem lado bom e gente boa tem lado ruim. Não dá pra definir, distinguir ou resolver com facilidade e simplicidade”, analisa o fotógrafo.
CORDÃO DA BOLA PRETA: nove décadas animando o Carnaval Carioca - EXPOSIÇÃO LEVA O ACERVO DO CORDÃO DA BOLA PRETA PARA O LARGO DA CARIOCA. O mais importante bloco de carnaval do Rio de Janeiro dá a largada na recuperação de seu importante acervo. Reproduções de parte desse tesouro poderão ser vistas em mostra ao ar livre, com entrada franca. A exposição, montada em estruturas de andaime, traz fotos, pinturas e documentos reproduzidos em grande formato; e fica até 29/2, com abertura dia 1º/ 2 às 18h, ao som da Banda do Bola
Liquidarte, Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria – Rua Bela Cintra, 1533, Jardins, São Paulo, Tel.: (11) 3082-5292, de 01 a 29/2.
Liquidarte é uma excelente oportunidade de adquirir obras de grandes artistas representados pela galeria, tais como Aguilar, Anna Letycia, Angelo de Aquino, Antonio Maia, Edith Behring, Fang, Fayga Ostrower, Gejo, Gerchman, Hércules Barsotti, Manfredo Souzanetto, Marcos Coelho Benjamin, Maria Leontina, Martins de Porangaba, Poteiro e Rubem Ludolf. A ação, que teve sua primeira edição em 2010, tem por objetivo reavaliar e reestruturar o acervo da galeria e dar oportunidade a novos colecionadores. No evento de estréia mais de 400 obras foram vendidas.
“Rio, Cidade Maravilhosa”, é o nome da nova exposição coletiva que acontecerá no Forte de Copacabana de até 26/2 – na Av. Atlântica, Posto 6. O Rio está no momento oportuno, pois se encontra desfrutando de grande importância mundial por ser o palco para diversos eventos, proporcionando o crescimento e conhecimento da arte brasileira e é assim que os novos artistas contemporâneos - figurativos pretendem mostrar através de suas pinturas as grandes belezas naturais e figuras artísticas que enriquecem a principal característica do Rio de ser uma “Cidade Maravilhosa”.
Cristina Bahiense acaba de atualizar a exposição virtual de suas obras inserindo em sua página imagens da série Relevos Transitórios com texto crítico de Guilherme Bueno.
Conheça as obras e leia o texto
Exposição DNAS composta pelos artistas plásticos contemporâneos Ana Luiza Flores, Isabel Carneiro, João Bosco Millen e Marcelo Angu. A mostra retrata parte da trajetória dos artistas, cuja característica comum é o compromisso que desenvolvem com seus respectivos projetos de pesquisa. São manipuladores de diferentes mídias onde cada um a seu modo, testemunha a crescente liberdade existencial do homem. A singularidade de cada artista, “amalgamada” ao conjunto apresentado, é a marca indelével da personalidade e da poética destes pesquisadores. De 24 de janeiro a 27/2. Local: Sala José Cândido de Carvalho = Endereço: Rua Presidente Pedreira, 98- Ingá, t 2621 – 5050 / Ramal 209
No dia 18 de janeiro, quarta-feira, Anita Schwartz Galeria de Arte inaugura a exposição “A primeira do ano”, que ocupará todo o espaço expositivo da galeria com obras de 21 importantes artistas brasileiros: Abraham Palatnik, Ana Holck, Ana Linnemann, Angelo Venosa, Artur Lescher, Carla Guagliardi, Carlos Zilio, Claudia Bakker, Daisy Xavier, Estela Sokol, Everardo Miranda, Fernanda Quinderé, Gustavo Speridião, José Paulo, Marco Veloso, Nuno Ramos, Otavio Schipper, Roberto Lacerda, Suzana Queiroga, Wagner Morales e Waltercio Caldas. A exposição reúne esculturas, fotografias e objetos, em diferentes materiais, técnicas e suportes, sendo muitos inéditos. Em comum, o fato de serem múltiplos, ou seja, de possuírem uma tiragem limitada, que varia de três a 200 exemplares. As obras de Ana Holck, Ana Linnemann, Angelo Venosa, Gustavo Speridião, Marco Veloso, Estela Sokol, Everardo Miranda, Fernanda Quinderé e Suzana Queiroga foram feitas especialmente para esta exposição. Até 10/3.
IBEU completa 75 anos e abre as comemorações com a coletiva “E os amigos sinceros também” = Abertura: 17 de janeiro de 2012 (terça-feira), às 20h Exposição: 18 de janeiro a 17/2, de segunda a sexta, de 13h às 19h. Durante os seus 75 anos, o Ibeu tem sido um incentivador das artes, prestigiando notadamente artistas brasileiros e estrangeiros. Sua galeria, que ocupa, há mais de 50 anos, o mesmo espaço, é o mais reconhecido e importante instrumento de incentivo. Muitos dos maiores artistas brasileiros tiveram suas primeiras experiências expostas neste espaço.
“Nelson Brasil Rodrigues – 100 anos do Anjo Pornográfico”, Sala Aloísio de Magalhães, Teatro Glauce Rocha = Av. Rio Branco,179. Centro, Rio. Tel: 2220-0259.
Para dar o pontapé inicial nas comemorações e homenagens deste ano de centenário, a Funarte inaugura, na sala Aloísio Magalhães, no Teatro Glauce Rocha, dia 31 de janeiro, às 19hs, a Exposição: Nelson Brasil Rodrigues – 100 anos do Anjo Pornográfico. A convite da Funarte, os curadores Crica Rodrigues e Nelson Rodrigues, filho fazem um recorte na extensa e variada obra do mais polêmico dramaturgo brasileiro e contam um pouco da história de cada uma das estreias das 17 peças teatrais. O presidente da Funarte, Antonio Grassi, ressalta a importância de levar ao público um pouco do universo rodriguiano. “Considero importante homenagear esse que é um dos maiores dramaturgos brasileiros. Sua obra, provocante e original, muito contribuiu para a nossa cultura. Nelson Rodrigues foi o pioneiro da dramaturgia moderna brasileira e seus textos expõem o inconsciente da classe média. No centenário de seu nascimento, a Funarte tem o prazer de expor um pouco de sua vida e obra”, afirma.
A Galeria Deco apresenta a partir de 4/2, às 14h, a exposição coletiva "Soma das Formas”. Participam obras dos artistas brasileiros Ayao Okamoto, Diego Castro, Laerte Ramos e do artista japonês Nobuhiko Suzuki. A mostra fica em cartaz até 24/2. Composta por trabalhos de quatro artistas que utilizam materiais diversos, como vidro, cerâmica, acrílico, óleo e velatura, as obras que integram a exposição "Soma das Formas” recorrem à singularidade do objeto cotidiano e suas características para questionarem relações do homem e do objeto no espaço.
Opção Arte = AM Galeria Horizonte – Rua Estados Unidos, 273, Jardim Paulista - Tel.: (11) 3044-1057 = 19 de janeiro a 16/2.
A AM, fiel em seu propósito de disseminação cultural, oferece ao público uma nova opção de aproximar-se das artes através de Opção Arte. Na primeira edição do evento, disponibiliza obras de artistas de seu acervo e se propõe a estudar facilidades para que os admiradores de arte também possam desfrutar de sua companhia como membro de seu dia-a-dia. Além de ter à disposição todas as informações sobre o autor dos trabalhos, oferecerá opções de obras em diversos suportes – pintura, escultura, objetos, fotografia – de artistas como Ana Pinheiro, Chico Baumecker, Daniel Arantes, Emilia Brandão, Fernando Ribeiro, Jorge dos Anjos, José Bento, Marina Saleme, Paulo Torres, Roberto Vieira e Thales Pereira.
Fernanda Gomes, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, até 22/4, Telefone: 21.2240.4944 = A artista realiza no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro uma exposição em estreita relação com a arquitetura única do museu. A ocupação do grande salão, na sua amplidão original, banhado de luz e suspenso na paisagem, cria ritmos e espaço, mantendo a autonomia de cada escultura e objeto, formando conjuntos irrepetíveis, trazendo o espectador para este lugar e momento exato. "Fugindo a gêneros e a categorias da arte, Fernanda Gomes recicla no espectador uma experiência da escultura e da pintura, entre o objeto e o espaço, entre a luz e a sombra, entre a composição e a dispersão." (...) "A exposição é a própria obra de arte, numa reinvenção do espaço existente a partir dos objetos que o estruturam. Fernanda Gomes incorpora no seu trabalho a história, o humor e a nostalgia, de cuja combinação resulta uma profunda experiência pessoal para o espectador." escreveu João Fernandes, curador e diretor do Museu Serralves, na apresentação da exposição da artista no museu.
Anna Bella Geiger | MAC – Museu de Arte Contemporânea - Niterói | até 26/2 | Tel: (21) 2620-2400.
Anna Bella Geiger é uma artista-chave na produção contemporânea brasileira. Sua obra se faz presente desde a afirmação da arte abstrata no país, assumindo nas décadas seguintes papel protagonista na nova figuração dos anos 1960, nas investidas experimentais questionadoras do conceito de arte da década de 1970 (nas quais a crítica política ao regime vigente ganha ênfase) e nas pesquisas dedicadas à pintura nos anos 1980, focos de seu trabalho na Coleção João Sattamini / MAC Niterói.
Franz Weissmann – A síntese e a lírica construtiva | até 12/2 | Centro de Artes Helio Oiticica = Rua Luís de Camões, 68. (21) 2232.2213
50 obras do artista que cobrem sua trajetória a partir de três pontos definidos pelo curador Marcus de Lontra Costa: seu interesse pelo espaço urbano, sua pesquisa pelas formas geométricas, e seu método construtivo. A mostra integra as comemorações de centenário do artista nascido em 2011, em Knittelfeld, Áustria, e falecido em 2005, no Rio. “Weissmann foi o mais completo artista construtivo brasileiro”, afirma Marcus de Lontra Costa, que reuniu esculturas, maquetes e protótipos pertencentes ao acervo do Instituto Franz Weissmann. A exposição ocupará todo o edifício do Centro de Artes Helio Oiticica, e trará ainda uma mesa multimídia interativa onde o público poderá visualizar as obras do artista instaladas em espaços públicos.
Em cartaz até 22/3 no Museu Histórico Nacional, a exposição "ÁGUA” busca transformar definitivamente a percepção e o modo como o público utiliza os recursos hídricos, ao evidenciar os problemas relacionados à qualidade e à disponibilidade da água que a sociedade e os ecossistemas enfrentam. Com curadoria artística de Marcello Dantas e curadoria científica de Gustavo Accacio e Mário D. Domingos, a exposição trata da relação entre a água e o planeta, enfatizando o que essa substância representa para o Brasil e seu povo, detentores do maior manancial do globo. Aliando ciência, arte e tecnologia, são apresentadas instalações interativas, obras de arte, peças de acervo museológico, aquários virtuais e instalações audiovisuais, que ocupam 1000m² de galerias ao redor do Pátio dos Canhões. Entre as principais atrações, está a simulação de uma enchente de grandes proporções numa casa, podendo mo público nela entrar em pleno temporal!
O sertão: da caatinga, dos santos, dos beatos e dos cabras da peste | até 1/4 | Museu Afro Brasil – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Parque do Ibirapuera - Portão 10 - SP.
A mostra tem aproximadamente 800 obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, ex-votos, roupas, fotografias, instalações e documentos, reproduzindo o ambiente no qual vive o homem sertanejo. Explora, ainda, sua relação com o místico e com a natureza áspera que o cerca. A exposição conta com cenários e recursos multimídia, com espaços de luz e som, criando uma maior aproximação entre o público e a temática. Sua programação é composta, também, por palestras e oficinas, voltadas à formação educacional tanto de seus visitantes quanto de profissionais da área pedagógica.
Coleção em 10 volumes, em inglês, edição luxo, capa dura, ricamente ilustrada em cor e pb, contendo toda a história da arte, da Antiguidade até final do século 20. Biografias e críticas dos principais artistas e dos respectivos movimentos. Preço total (10 volumes) = 250 reais. Tel. 21 2275-8563 ou 21 9208-6225.
Artista, faça uma exposiçao virtual aqui, no RioArtCult, e tenha divulgação permanente na Vitrine .
Contratar: Email + T 55 21 2275-8563 e 9208-6225
Página com 12 fotos de obras + 1 retrato + texto.
Mailing/Mala-direta p/ divulgar expo, livro, curso, ou o que for, p/ galeristas, marchans, colecionadores, editores, livreiros, leitores, aficionados, afins.
Divulgação destacada de suas expos, ou o que for, aqui no Site.
Artenauta: deixe-se arrastar pela emoção: compre obras da Vitrine
Brazilian art? Just email us - Brasilianische Kunst? Emailen - Art brésilienne? Envoyez email
“LA PIGNA - CENTRO ARTISTICO CULTURALE-PALAZZO Del VICARIATO”
A UNIÃO CATÓLICA DE ARTISTAS ITALIANOS - UCAI têm o prazer de anunciar o programa do XXXI Intercâmbio Cultural – UCAI
Na Galeria La Pigna, do Vaticano, no período de: 17 a 27 de Maio de 2012.
ATENÇÃO - Inscrições até 29 de fevereiro 2012 - Ficha de Inscriçâo em anexo.
CLIQUE AQUI, leia o Regulamento, a Programação e preencha a Ficha de Inscrição.
Também isso será arte e, na pessoa de Alexis Andreas Evremidis, aninhando acardinhando o sonho de Alice, simbolizará toda amorosa paternidade.
Maria Lúcia Pivetti, artista de renome e trânsito internacional, acaba de atualizar sua página. Veja também vídeo com mais obras e depoimento da artista.
Workshop de janeiro - fevereiro
O MODERNO E O CONTEMPORÂNEO: RUPTURAS E CONTINUAÇÕES
COM LIA DO RIO E MAURO TRINDADE
TEORIA E PRÁTICA - 6 AULAS
MAURO TRINDADE
Quando começa a arte contemporânea? E de que forma ela se relaciona com a arte moderna e outros movimentos do passado? O curso procura repensar os limites entre os dois momentos da arte além das simplificações cronológicas e buscar novas formas de compreender as manifestações artísticas de nosso tempo, sem engessá-las em interpretações pré-definidas. Serão revistos e discutidos o happening e a performance, a
escultura e a instalação, o objeto e o não-objeto e as novas tecnologias, através de imagens e textos críticos.
11/01 Arte: conceito ou experiência? Do sarau futurista ao flash-mob.
25/01 O radical dadaísta e a descategorização da arte.
08/02 As artes do tempo: objetos e instalações, videoarte e novas abordagens da fotografia.
MAURO TRINDADE é jornalista e professor de História da Arte. Trabalhou nos jornais O Globo e Jornal do Brasil, nas revistas Veja Rio, Manchete e Bravo! e lecionou nas universidades Estácio de Sá, Veiga de Almeida, UFRJ e na pós-graduação de Estética e Videodança da faculdade Angel Vianna.
LIA DO RIO
06/01 Workshop: Pintura: uma grande pintura, em conjunto, cujo processo será registrado em vídeo. Exercitar a liberdade do aluno e mostrar as diversas abordagens possíveis da proposta dada. Avaliação do resultado.
20/01 Workshop: Colagem. A combinação de vários elementos resulta sempre em dados inesperados e surpreendentes. Responder a questionamentos dos participantes em relação à apropriação de imagens e objetos, pelo artista.
03/02 Workshop: O texto e a obra. Concretizar em forma de um trabalho a leitura pessoal do texto “A Ilha Desconhecida, de Saramago.ou aquilo que, dentro dele, mais tenha sensibilizado. Avaliação, conjunta, dos resultados obtidos.
LIA DO RIO é formada pela UFRJ e tem Pós Graduação em Arte e Filosofia e em Filosofia Antiga, pela PUC-Rio. Individuais e coletivas no Brasil exterior (EUA, Japão, Guatemala, Alemanha, França, Áustria, Inglaterra e Suécia). Participou de palestras no Brasil e exterior. Prêmios e obras em acervos. Seu trabalho aparece na revista Art in América, maio de 2002, e no livro “Cronologia das Artes Plásticas no Rio de Janeiro: de 1816 a 1994”, do crítico Frederico Morais.
Para + infos: contato@galeriaoko.com.br / 21-24949058 / 21-82721922 / www.galeriaoko.com.br / www.facebook.com/galeriaoko
A destacar que tal premiação valeu a Roberto Brito, como recompensa, uma exposição individual, patrocinada pelo Banco do Crédito Agrícola da França, a ser realizada em fins de março ou começo de abril. Assim, e desde já, o artista deixa registrado o convite e espera contar com a presença daqueles que tencionam visitar Paris no período. A seguir, veja p vídeo da cerimônia de encerramento, em que Lourdes, sua representante, recebe o prêmio. Quem quiser conhecer as imediações da agência bancaria CA, visite a página do Google Maps e escreva o seguinte endereço: 35, rue du Commerce, 75015, Paris.
Mais notícias boas: As reproduções das obras de Roberto Brito acabam de chegar ao Caribe onde decoram a Pousada KOKOPLAJ = Veja aqui
Vale ainda lembrar que reproduções de obras de autoria de Roberto Brito, se encontram para fins de comercialização AQUI
Comunica, ainda, o artista: "Compartilho com todos a satisfação de participar do Concurso-Exposição "LE PRIX DU JURY - 2012" promovida pela Galeriie THUiLLIER, no perído de 03 a 16 de fevereiro de 2012.
Informo, igualmente, que estarei participando do Concurso-Exposição " LE PRIX DU PUBLIC -2012", também promovido pela Galerie THUILLIER, de 17 a 1o. de março de 2012.
As exposições estarão abertas ao público de 13h às 19h, de terça-feira a sabado. A Galerie Thuillier está localizada à rue de Thorighy, 75003, Marais, Paris. Metro St. Sébastien-Froissart ou St Paul.
Na oportunidade, comunico o lançamento de anuários de arte em Salvador, Bahia, e em Santa Bárbara, California, nos Estados Unidos, nos quais eu participo como artista plástico.
Ivonete Rigot-Muller = 06 60 73 12 00 + 01 42 07 37 71 = Association Brésilienne de Concerts
Leia crítica by Alexandros Papadopoulos Evremidis e conheça os demais livros de Eleonora
By Luca Vitali que através do seu calendário transfigura os meses em arte.
Comunicado: O novo "Press Release" do livro "Journey to the Mythological Inferno", de Enrico Mattievich, assim como dois artigos dele sobre Chavín, agora podem ser acessados "online" no maior website dos Fenícios, conforme atesta o Sr. Salim George Khalaf, criador e administrador do website sobre a civilização Fenícia, na seguinte mensagem:
Dear Enrico,
The New Release and the Articles are linked from the phoenicia.org home page under "Wat's New in Phoenicia" (first item).
Further, the book is featured in the Byblos Mart page using information from the New Release:
with links to where the "Journey to the Mythological Inferno" is available
on Amazon.com and Barnes&Noble.com
Regards,
Salim
Saiba + sobre o Inferno Mitológico, de Enrico Mattievich
"Lancei o Partido da Arte em Junho de 2001, em Praça Pública, como uma obra poética. Tinha uma grande faixa com os dizeres PARTIDO DA ARTE estendida e sustentada por duas arvores, e uma mesa com o livro de assinaturas de adesão. Como esta performance aconteceu durante um evento de arte, muitos assinaram. Teve gente que levou o gesto ao pé da letra e alegou que já era filiado a outro partido político, portanto não podia assinar. Na realidade tratava-se mais de um livro de assinaturas de presença em exposição de arte.
Dei prosseguimento ao trabalho, criando imas e adesivos. Levei para a Zona Franca e montei um mini mural do Partido da Arte. Na ocasião, Alexandre Vogler se animou tanto que propôs de recolhermos um numero “x” de assinaturas que nos permitiria legalizar o Partido, assim ganharíamos uns minutos no Horário Eleitoral Gratuito na TV que poderiam ser utilizados para a realização de performances. Alguns artistas se propuseram a se candidatar, pois eu era simplesmente a fundadora do Partido e não estava me candidatando a nada alem de criar um bom trabalho de arte. Achei desnecessario dar prosseguimento à obra desta forma e deixei só a IDEIA pairando no ar. Mês passado me surpreendi ao ver o adesivo original ainda num vidro do bar da Escola de Artes Visuais, só o mudaram de lugar; e de ver que o mesmo ainda se encontra num vidro do CCBB e em outros lugares, como, por exemplo, na padaria do Posto de Gasolina perto de minha casa. São seis anos e meio, gente, muita água já rolou neste tempo. Teve gente que já mudou de carro, mas conservou o adesivo, passando-o para o vidro do novo automóvel. E, inacreditavelmente este pequeno adesivo branco em formato de letras descoladas, foi visto numa pequena cidade de praia no sul da França. O PARTIDO É DE VOCÊS!"
A DESTACAR que o projeto de Rosane Chonchol, Partido da Arte, ao completar 10 anos em outubro, vai passar a se chamar Partido do Amor e que o mesmo consiste em uma obra poetica que ela lançou no evento Jardimvenção, de sua curadoria, no Jardim de Alah, com apoio da Prefeitura.
Em fevereiro, o Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM Rio apresenta a programação especial “Verão das Cores no MAM”, com atividades voltadas a todos os públicos. Neste sábado, às 16h, serão realizadas as “Conversas nas Exposições”, com experiências compartilhadas a partir de uma das exposições em cartaz no museu, com o tema “O Brasil é carnaval?”, com conversas e ações em torno de obras e artistas da exposição Genealogias do Contemporâneo - Coleção Gilberto Chateaubriand, que aderindo a um pensamento de brasilidade, produziram uma visualidade tendo o carnaval como referência. No domingo, às 16h, será realizada a atividade especial “Domingo Chica Boom”, onde o público irá confeccionar seus próprios chapéus e chocalhos, para promover um desfile nos jardins do MAM. A ação marca a despedida da obra “Lugar da Criação e Semente Criada”, do artista Ernesto Neto, que há um ano esteve emprestada ao museu para desenvolvimento das ações do educativo do museu. Os visitantes poderão trazer seus próprios instrumentos musicas e fantasias.
Uma comédia musical sobre a história da invenção que mudou a história do homem. E um título que leva o nome da música que inaugurou um estilo musical no Brasil. “PELO TELEPHONE”, espetáculo com direção de João Sanches e texto de Claudio Simões (ao lado do próprio Sanches), traz a memória musical brasileira por meio de diversas músicas que citam em suas letras o telefone. O espetáculo estreia dia 13 de fevereiro de 2012, às 21h e ficará em cartaz às segundas, terças e quartas, sempre às 19h, no Teatro Itália (Av. Ipiranga 344 – Centro), até dia 114. A entrada é franca.
O maestro Jorge Antunes viajará para Portugal no próximo dia 8. Ele é convidado especial do Congresso Internacional “A Língua Portuguesa em Música”, que acontecerá em Lisboa de 9 a 11/2 na UNL (Universidade Nova de Lisboa). Algumas de suas canções serão interpretadas por cantores líricos portugueses, nos concertos que se realizarão nas noites do Congresso.
No dia 10 ele ministrará uma conferência intitulada “Qualquer texto em Português pode ser musicado?”. Antunes demonstrará como podem ser encontradas técnicas especiais para que qualquer texto, mesmo não poético, possa servir como letra de música. Para tanto ele analisará sua obra “Seis Missivas BB”, para barítono e piano. Nessa obra Jorge Antunes utiliza textos burocráticos de cartas oficiais. A obra, composta em 1997, criou grande polêmica na época. O Centro Cultural Banco do Brasil havia encomendado obras de câmara a 34 compositores brasileiros, para uma série de concertos. Antunes foi um dos compositores convidados. Como durante anos o CCBB e o Banco do Brasil negaram apoio aos projetos do maestro, ele resolveu se vingar escrevendo seis canções utilizando, como letras das músicas, os textos das cartas que aquelas instituições lhe enviaram comunicando a não aprovação de suas propostas. A história acabou como longa pendenga nos tribunais, porque o CCBB censurou a composição e se negou a pagar a encomenda.
Após o Congresso, o maestro Antunes seguirá para as cidades de Évora, Aveiro e Guimarães, onde também dará concertos e ministrará conferências.
A Fundação Nacional de Artes – Funarte acaba de lançar edital para a montagem de obras do dramaturgo Nelson Rodrigues. As 17 peças, a serem selecionadas, serão apresentadas, em agosto, nos teatros Dulcina e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro. Com investimento total de R$ 1, 360 milhão, o “Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues: 100 anos do Anjo Pornográfico/2012” faz parte das comemorações do centenário de nascimento do escritor e jornalista. Os recursos serão distribuídos entre as montagens contempladas. As inscrições podem ser feitas até 16/3. Podem participar artistas, produtores, companhias, grupos, associações, cooperativas ou empresas, com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural. Mais informações no portal www.funarte.gov.br
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica recebe inscrições para exibição de trabalhos http://migre.me/7IShn Estão abertas até o dia 29/2, as inscrições para interessados em exibir trabalhos nas exposições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - FILE 2012.
O artista húngaro Péter Forgács, com mais de 30 filmes e diversas instalações multimidas em sua premiada carreira, reconhecido internacionalmente pela criativa utilização de imagens de arquivo, de filmes caseiros (home movies) e de registros amadores de meados do século XX, recebe retrospectiva inédita nos CCBBs do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, a partir de 31 de janeiro. A mostra Péter Forgács: Arquitetura da Memória reúne alguns dos mais importantes títulos desse autor pouco conhecido pelo público brasileiro. Serão exibidos 17 longa-metragens, produzidos entre 1988 e 2009, incluindo filmes da famosa série Hungria Particular, baseada em filmes caseiros realizados entre as décadas de 1920 e 1980, além de outros títulos premiados em festivais internacionais como São Francisco, Tribeca, Marselha e Leipzig.
CCBB Rio de Janeiro – 31 de janeiro a 12 de fevereiro de 2012 / CCBB Brasília – 7 a 19 de fevereiro / CCBB São Paulo – 15 a 26/2.
Entre os dias 11 de fevereiro e 19/3, a Oficina Cultural Oswald de Andrade receberá a última temporada, com entrada franca, do espetáculo O Idiota – Uma Novela Teatral, da Mundana Companhia. Em março desse ano, o grupo estreia novo espetáculo na cidade de São Paulo.
Baseada na obra do escritor russo Fiódor Dostoiévski, a montagem acaba de retornar de Bruxelas, onde se apresentou no Festival de Artes EUROPALIA. Desde que estreou em 2010, a peça ganhou o prêmio especial da APCA pela realização do projeto, e foi indicada a vários outros, em diversas categorias: prêmio BRAVO, Cooperativa Paulista de Teatro (melhor elenco e espaço não convencional), Shell (cenário, figurino, iluminação e direção) e o Questão de Crítica (iluminação, figurino, direção, ator, atriz, adaptação e elenco). Como se vê, não foram poucas. A direção do espetáculo é de Cibele Forjaz e a adaptação do romance para o teatro é de Aury Porto com a colaboração de Vadim Nikitin, Luah Guimarãez e de Cibele Forjaz.
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