O mundo, se por um lado está de luto pelo Rio, está também em festa pela vinda ao mundo de Alice Weillant Evremidis, em Paris, que por si só já é uma festa.

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RIO DE JANEIRO (uma vez mais!!!) EM LUTO Parece maldição a cidade mais maravilhosa entre as maravilhosas cidades do mundo ser periodicamente sobressaltada e devastada - ora por (previsíveis e daí sanáveis) catástrofes naturais, tais como deslizamentos de encostas e enchentes e ora pela ineficiência dos governantes que, corruptos, não exercem sua ação fiscalizadora em edificações de toda sorte (aqui, azar!) - pontes, viadutos e agora de novo prédios multiandares despencando, ruindo e arrastando e arrasando vidas, deixando mortos e feridos e levando dor e sofrimento aos vivos - familiares, amigos, a cidade toda.
Acima, 3 eloquentes e sintomáticos e contundentes registros (que a posteridade esteja atenta!) by

Marcio Atherino que, artista sensível a tudo que diz respeito ao humano, diz mais que os vãos discursos das demagógicas autoridades dizem mas que não cumprem o que prometem. Entretanto, estufam o peito para alardear Quem Ama, Cuida. É assim que amam e é assim que cuidam?!
A nós, só resta chorar os mortos e consolar os feridos no corpo e na alma. Uma Torre de Babel não nos diria melhor do que disse Atherino da tragédia que, repito, uma vez mais somos obrigados a vivenciar.
By AlleKunst.

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Acabam de chegar ao SOHO do RioArtCult boas notícias - eruditas e populares:
= A exposição NAS ÁGUAS DA PAZ by Sonia Madruga foi prorrogada até 27/1, na Sala Djanira Galeria de arte da CEPERJ na Av Carlos Peixoto, 54 Botafogo (em frente ao Rio Sul), Rio de Janeiro, t 21 2334-7151, de seg a sex, das 10h às 18h.
= Uma aquarela de Sonia (foto acima) acaba de ser estampada nas camisetas dos integrantes do bloco carnavalesco Desculpa Pra Beber.
= Outra aquarela de Sonia (foto a seguir) será capa do bimestral programa Música no Museu.

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No centro da imagem, em disposição vertical (alinhada com ombro esq. do apreciador), série de 4 criações by Patrícia Azoni, tituladas: Dom Pig | Dom Garnizé | Dom Chiuhaua | Dom Panda, em recente exposição em Los Angeles, pela delegação da Ward Nasse Gallery de New York.
p a t r í c i a a z o n i | arquiteta | artista plástica | 41 3362.8792 | 41 9976.0878

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Carlos Meinardi na Inspiration Picasso | até 12/2 | em itinerância pelos Museus das cidades sérvias de Nis, Knjazevac e Bor.
A convite de Zvonimir Kostic Palanski, Carlos Meinardi participa com 6 obras dessa exposição de temática e/ou técnica inspirada em Picasso e destinada a homenagear os 130 anos de nascimento do mesmo. Além de Meinardi, participam dela outros 150 artistas de vários países, sendo, entretanto, Meinardi o único brasileiro. Saiba mais sobre a arte de Carlos Meinardi

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Mitie Ywamoto acaba de atualizar sua página - Veja aqui e Saiba tudo sobre a arte de Mitie AQUI

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Leonora Santos foi distinguida com o Silver Award 2011 do ArtMajeur.
Conheça o Portfolio de Leonora

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GALERIA ÖkO Arte Contemporânea

DESTAQUES

Aline Reis – Ana Faria - Claudia Hirszman.– Claudia Lyrio – Claudia Malaguti – Grasi Fernasky – Marcia Rommes – IIIIR0 P.S – Neide Reche - Sonia Wysard

7 de janeiro de 2012, às 17 h (sábado)

10 de janeiro a 29 de fevereiro de 2012

A Galeria ÖkO Arte Contemporânea, dá continuidade à preocupação do Estúdio ÖkO, espaço dedicado ao livre debate, à reflexão e à disseminação da arte contemporânea, em contribuir para a formação da identidade do artista, e desenvolver uma visão crítica sobre sua produção.

A mostra com caráter próprio, aposta nos artistas que revelaram um processo intenso e aprofundado, possibilitando, dessa maneira, a passagem, para o domínio público, de obras representativas.

Av das Américas, 700, 211 H, setor azul, Città America, Barra, Rio | contato@galeriaoko.com.br | 21 24949058 | 21 82721922 |

Horário de funcionamento: terça à sexta de 11:00 h às 19:00 h e sábados de 10:00 h às 15:00 h

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A exposição "Hudnilson Jr. e Nino Cais: Colagens" reúne cerca de 60 obras criadas a partir de recortes de jornais, livros, documentos pessoais, experiências e acúmulos agregados ao longo da vida dos artistas, seja pelo apego emocional ou carnal. As obras apresentadas compartilham o interesse pela colagem como procedimento artístico e exibem semelhanças relacionadas à imagem do corpo, à memória e à vida. As obras de Hudnilson utilizam-se do erotismo, do prazer e do êxtase para debater e criticar a moral e a política. As obras de Nino parecem questionar as ações e relações do homem e do objeto no espaço. A mostra fica em cartaz entre 4/2 até 10/3.

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O Oi Futuro apresenta a exposição “High Tech/Low Tech – Formas de produção“, a partir de 16 de janeiro para convidados e do dia seguinte para o público. Com curadoria de Alfons Hug, a mostra reúne esculturas, performances, fotografias e vídeos de 20 destacados artistas brasileiros e estrangeiros que discutem o conceito de tecnologia, seus processos, suas promessas e malefícios. “A arte contemporânea assumiu uma posição perfeitamente ambivalente em relação à máquina. Enquanto a máquina foi projetada para a reprodutibilidade mecânica e sistemática de processos, a arte destaca a unicidade e o gesto artesanal”, diz Hug. O patrocínio é da Oi e da Secretaria de Estado de Cultura, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro. Os artistas convidados para a exposição são os brasileiros Alexandre Vogler, Mariana Manhães, Adriana Barreto, Kátia Maciel/André Parente e Vicente de Mello; e os estrangeiros Ricarda Roggan, Harun Farocki e Mark Formanek (Alemanha); Ali Kazma (Turquia); Laurent Gutiérrez/Valérie Portefaix (Hong Kong); Zhou Tao (China); Michel de Broin (Canadá), Chris Larson (EUA); Desire Machine Collective (Índia); Chen Chieh-Jen (Taiwan); Libia Posada (Colômbia); Dinh Q. Lê (Vietnã); George Osodi (Nigéria); Roman Signer (Suíça); e Tirzo Martha (Curaçao). A fachada do Oi Futuro será coberta pelo trabalho inédito de Vicente de Mello, criado especialmente para o espaço. Com 10,40m x 11,90m e impressa em lona,“Atrack Fractal”, da série “Quantas Asas têm um Pixel?”, é uma imagem do teto do Teatro Santa Isabel no Recife. Montagem de uma situação negativa, invertida e rebatida, cria uma sensação gráfica futurista como um efeito espacial anacrônico, em desacordo com os recursos atuais em tecnologia, como 3D, HD etc. Até 1/4.

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A exposição "Modigliani, imagens de uma vida" vai expor no Rio de Janeiro uma coleção de 12 pinturas e 5 esculturas originais, além de obras e documentos, fotos, desenhos, diários e manuscritos de Modigliani e de importantes artistas da sua época(como Picasso), num total de 230 peças. Com isso o público vai ter acesso a um rico panorama da vida artística parisiense e italiana do século XX, distribuído em cinco salas do MNBA. Abre dia 31 de janeiro, para convidados, e no dia 1o de fevereiro para o público.

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Hirosuke Kitamura – Hidra, 1500 Gallery – 511 West 25th Street, #607 New York, NY, Tel.: +1.212.255.2010, 02 de fevereiro a 28/4,
A 1500 Gallery abre a mostra Hidra, do fotógrafo nipobrasileiro Hirosuke Kitamura, também conhecido como Oske. A mostra, que conta com curadoria de Miguel Rio Branco, apresenta 11 fotografias coloridas, incluindo um díptico e um tríptico, registradas em sua maioria em bordéis de Salvador. Hidra revela dois lados de uma mesma moeda. A sexualidade explorada pela lente de Hirosuke é exibida num misto do puramente físico e da relação do corpo como mercadoria com um quê de sobrenatural e fantasmagórico. “Na sociedade existem muitas contradições. Tem um lado bom e outro lado ruim. Gente ruim tem lado bom e gente boa tem lado ruim. Não dá pra definir, distinguir ou resolver com facilidade e simplicidade”, analisa o fotógrafo.

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Nesta sexta-feira, dia 27/1, às 19h, será inaugura a instalação luminosa “Máximo Silêncio em Paris”, do artista italiano Giancarlo Neri, na Praça Paris, no Rio de Janeiro. A obra, composta de cerca de 9 mil globos luminosos, que mudam de cor, será ligada ao anoitecer e ficará acesa até meia-noite. Os globos acendem em ciclo de cores – azul, vermelho, amarelo e verde. Depois de alguns minutos, perdem sua sincronia. Essa descontinuidade luminosa resulta em um efeito multicolorido com pulsações diferentes. Em seguida, o processo se reinicia. “Não há nada computadorizado. Uso materiais simples, próximos ao kitsch, como esses globos chineses de jardim”, ressalta o artista. Massimo Silenzio foi criada para o Circo Massimo em Roma por ocasião da Notte Bianca 2007, onde foi visitada por cerca de 300 mil pessoas em cinco dias. Em seguida, a instalação foi apresentada em Madri (Noche en Blanco 2008) e em Dubai (Dubai World Cup 2009). Chega ao Rio de Janeiro no programa de arte pública do Oi Futuro. “Em cada local, é uma situação diferente. A obra interage diretamente com o espaço”, observa o artista.

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CORDÃO DA BOLA PRETA: nove décadas animando o Carnaval Carioca - EXPOSIÇÃO LEVA O ACERVO DO CORDÃO DA BOLA PRETA PARA O LARGO DA CARIOCA. O mais importante bloco de carnaval do Rio de Janeiro dá a largada na recuperação de seu importante acervo. Reproduções de parte desse tesouro poderão ser vistas em mostra ao ar livre, com entrada franca. A exposição, montada em estruturas de andaime, traz fotos, pinturas e documentos reproduzidos em grande formato; e fica até 29/2, com abertura dia 1º/ 2 às 18h, ao som da Banda do Bola

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Liquidarte, Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria – Rua Bela Cintra, 1533, Jardins, São Paulo, Tel.: (11) 3082-5292, de 01 a 29/2.
Liquidarte é uma excelente oportunidade de adquirir obras de grandes artistas representados pela galeria, tais como Aguilar, Anna Letycia, Angelo de Aquino, Antonio Maia, Edith Behring, Fang, Fayga Ostrower, Gejo, Gerchman, Hércules Barsotti, Manfredo Souzanetto, Marcos Coelho Benjamin, Maria Leontina, Martins de Porangaba, Poteiro e Rubem Ludolf. A ação, que teve sua primeira edição em 2010, tem por objetivo reavaliar e reestruturar o acervo da galeria e dar oportunidade a novos colecionadores. No evento de estréia mais de 400 obras foram vendidas.

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+ aqui

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“Rio, Cidade Maravilhosa”, é o nome da nova exposição coletiva que acontecerá no Forte de Copacabana de até 26/2 – na Av. Atlântica, Posto 6. O Rio está no momento oportuno, pois se encontra desfrutando de grande importância mundial por ser o palco para diversos eventos, proporcionando o crescimento e conhecimento da arte brasileira e é assim que os novos artistas contemporâneos - figurativos pretendem mostrar através de suas pinturas as grandes belezas naturais e figuras artísticas que enriquecem a principal característica do Rio de ser uma “Cidade Maravilhosa”.

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Cristina Bahiense acaba de atualizar a exposição virtual de suas obras inserindo em sua página imagens da série Relevos Transitórios com texto crítico de Guilherme Bueno.
Conheça as obras e leia o texto

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Exposição DNAS composta pelos artistas plásticos contemporâneos Ana Luiza Flores, Isabel Carneiro, João Bosco Millen e Marcelo Angu. A mostra retrata parte da trajetória dos artistas, cuja característica comum é o compromisso que desenvolvem com seus respectivos projetos de pesquisa. São manipuladores de diferentes mídias onde cada um a seu modo, testemunha a crescente liberdade existencial do homem. A singularidade de cada artista, “amalgamada” ao conjunto apresentado, é a marca indelével da personalidade e da poética destes pesquisadores. De 24 de janeiro a 27/2. Local: Sala José Cândido de Carvalho = Endereço: Rua Presidente Pedreira, 98- Ingá, t 2621 – 5050 / Ramal 209

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No dia 18 de janeiro, quarta-feira, Anita Schwartz Galeria de Arte inaugura a exposição “A primeira do ano”, que ocupará todo o espaço expositivo da galeria com obras de 21 importantes artistas brasileiros: Abraham Palatnik, Ana Holck, Ana Linnemann, Angelo Venosa, Artur Lescher, Carla Guagliardi, Carlos Zilio, Claudia Bakker, Daisy Xavier, Estela Sokol, Everardo Miranda, Fernanda Quinderé, Gustavo Speridião, José Paulo, Marco Veloso, Nuno Ramos, Otavio Schipper, Roberto Lacerda, Suzana Queiroga, Wagner Morales e Waltercio Caldas. A exposição reúne esculturas, fotografias e objetos, em diferentes materiais, técnicas e suportes, sendo muitos inéditos. Em comum, o fato de serem múltiplos, ou seja, de possuírem uma tiragem limitada, que varia de três a 200 exemplares. As obras de Ana Holck, Ana Linnemann, Angelo Venosa, Gustavo Speridião, Marco Veloso, Estela Sokol, Everardo Miranda, Fernanda Quinderé e Suzana Queiroga foram feitas especialmente para esta exposição. Até 10/3.

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IBEU completa 75 anos e abre as comemorações com a coletiva “E os amigos sinceros também” = Abertura: 17 de janeiro de 2012 (terça-feira), às 20h Exposição: 18 de janeiro a 17/2, de segunda a sexta, de 13h às 19h. Durante os seus 75 anos, o Ibeu tem sido um incentivador das artes, prestigiando notadamente artistas brasileiros e estrangeiros. Sua galeria, que ocupa, há mais de 50 anos, o mesmo espaço, é o mais reconhecido e importante instrumento de incentivo. Muitos dos maiores artistas brasileiros tiveram suas primeiras experiências expostas neste espaço.

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No mês do Salon du Louvre, para o qual em curadoria informal selecionamos dezenas de artistas brasileiros, nada mais apropriado que ADanis, CEO do RioArtCult, renda homenagem ao epigeu do Templo da Arte, abaixo, e a seu hipogeu, o Carrousel du Louvre, acima

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“Nelson Brasil Rodrigues – 100 anos do Anjo Pornográfico”, Sala Aloísio de Magalhães, Teatro Glauce Rocha = Av. Rio Branco,179. Centro, Rio. Tel: 2220-0259.
Para dar o pontapé inicial nas comemorações e homenagens deste ano de centenário, a Funarte inaugura, na sala Aloísio Magalhães, no Teatro Glauce Rocha, dia 31 de janeiro, às 19hs, a Exposição: Nelson Brasil Rodrigues – 100 anos do Anjo Pornográfico. A convite da Funarte, os curadores Crica Rodrigues e Nelson Rodrigues, filho fazem um recorte na extensa e variada obra do mais polêmico dramaturgo brasileiro e contam um pouco da história de cada uma das estreias das 17 peças teatrais. O presidente da Funarte, Antonio Grassi, ressalta a importância de levar ao público um pouco do universo rodriguiano. “Considero importante homenagear esse que é um dos maiores dramaturgos brasileiros. Sua obra, provocante e original, muito contribuiu para a nossa cultura. Nelson Rodrigues foi o pioneiro da dramaturgia moderna brasileira e seus textos expõem o inconsciente da classe média. No centenário de seu nascimento, a Funarte tem o prazer de expor um pouco de sua vida e obra”, afirma.

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A Galeria Deco apresenta a partir de 04/02/12, às 14h, a exposição coletiva "Soma das Formas”. Participam obras dos artistas brasileiros Ayao Okamoto, Diego Castro, Laerte Ramos e do artista japonês Nobuhiko Suzuki. A mostra fica em cartaz até 24/2. Composta por trabalhos de quatro artistas que utilizam materiais diversos, como vidro, cerâmica, acrílico, óleo e velatura, as obras que integram a exposição "Soma das Formas” recorrem à singularidade do objeto cotidiano e suas características para questionarem relações do homem e do objeto no espaço.

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Opção Arte = AM Galeria Horizonte – Rua Estados Unidos, 273, Jardim Paulista - Tel.: (11) 3044-1057 = 19 de janeiro a 16/2.
A AM, fiel em seu propósito de disseminação cultural, oferece ao público uma nova opção de aproximar-se das artes através de Opção Arte. Na primeira edição do evento, disponibiliza obras de artistas de seu acervo e se propõe a estudar facilidades para que os admiradores de arte também possam desfrutar de sua companhia como membro de seu dia-a-dia. Além de ter à disposição todas as informações sobre o autor dos trabalhos, oferecerá opções de obras em diversos suportes – pintura, escultura, objetos, fotografia – de artistas como Ana Pinheiro, Chico Baumecker, Daniel Arantes, Emilia Brandão, Fernando Ribeiro, Jorge dos Anjos, José Bento, Marina Saleme, Paulo Torres, Roberto Vieira e Thales Pereira.

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Fernanda Gomes, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, até 22/4, Telefone: 21.2240.4944 = A artista realiza no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro uma exposição em estreita relação com a arquitetura única do museu. A ocupação do grande salão, na sua amplidão original, banhado de luz e suspenso na paisagem, cria ritmos e espaço, mantendo a autonomia de cada escultura e objeto, formando conjuntos irrepetíveis, trazendo o espectador para este lugar e momento exato. "Fugindo a gêneros e a categorias da arte, Fernanda Gomes recicla no espectador uma experiência da escultura e da pintura, entre o objeto e o espaço, entre a luz e a sombra, entre a composição e a dispersão." (...) "A exposição é a própria obra de arte, numa reinvenção do espaço existente a partir dos objetos que o estruturam. Fernanda Gomes incorpora no seu trabalho a história, o humor e a nostalgia, de cuja combinação resulta uma profunda experiência pessoal para o espectador." escreveu João Fernandes, curador e diretor do Museu Serralves, na apresentação da exposição da artista no museu.

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Anna Bella Geiger | MAC – Museu de Arte Contemporânea - Niterói | até 26/2 | Tel: (21) 2620-2400.
Anna Bella Geiger é uma artista-chave na produção contemporânea brasileira. Sua obra se faz presente desde a afirmação da arte abstrata no país, assumindo nas décadas seguintes papel protagonista na nova figuração dos anos 1960, nas investidas experimentais questionadoras do conceito de arte da década de 1970 (nas quais a crítica política ao regime vigente ganha ênfase) e nas pesquisas dedicadas à pintura nos anos 1980, focos de seu trabalho na Coleção João Sattamini / MAC Niterói.

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Franz Weissmann – A síntese e a lírica construtiva | até 12/2 | Centro de Artes Helio Oiticica = Rua Luís de Camões, 68. (21) 2232.2213
50 obras do artista que cobrem sua trajetória a partir de três pontos definidos pelo curador Marcus de Lontra Costa: seu interesse pelo espaço urbano, sua pesquisa pelas formas geométricas, e seu método construtivo. A mostra integra as comemorações de centenário do artista nascido em 2011, em Knittelfeld, Áustria, e falecido em 2005, no Rio. “Weissmann foi o mais completo artista construtivo brasileiro”, afirma Marcus de Lontra Costa, que reuniu esculturas, maquetes e protótipos pertencentes ao acervo do Instituto Franz Weissmann. A exposição ocupará todo o edifício do Centro de Artes Helio Oiticica, e trará ainda uma mesa multimídia interativa onde o público poderá visualizar as obras do artista instaladas em espaços públicos.

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Em cartaz até 22/3 no Museu Histórico Nacional, a exposição "ÁGUA” busca transformar definitivamente a percepção e o modo como o público utiliza os recursos hídricos, ao evidenciar os problemas relacionados à qualidade e à disponibilidade da água que a sociedade e os ecossistemas enfrentam. Com curadoria artística de Marcello Dantas e curadoria científica de Gustavo Accacio e Mário D. Domingos, a exposição trata da relação entre a água e o planeta, enfatizando o que essa substância representa para o Brasil e seu povo, detentores do maior manancial do globo. Aliando ciência, arte e tecnologia, são apresentadas instalações interativas, obras de arte, peças de acervo museológico, aquários virtuais e instalações audiovisuais, que ocupam 1000m² de galerias ao redor do Pátio dos Canhões. Entre as principais atrações, está a simulação de uma enchente de grandes proporções numa casa, podendo mo público nela entrar em pleno temporal!

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Guilda de São Francisco | até 5/2 | Museu Nacional de Belas Artes – Av. Rio Branco, 199 (Cinelândia) - tel: (21) 2219-8474.
Celio Belem, Claudio Valerio Teixeira e Milton Eulálio, enveredam com grande dominio técnico e prazer na praticamente esquecida arte do séc. XVII, tendo por base, entre outras, a poderosa obra do pintor flamengo Peter Paul Rubens(1577-1640), um dos maiores nomes da arte daquele período. Dando forma à sua concepção, e coerentes com sua formação, os três artistas buscaram uma aproximação daquela era artística de ouro lançando mão de técnicas centenárias como o uso do método indireto, a imprimatura , a construção em grissaille e a velatura de acabamento.

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“1978, Desenhos”, de Claudio Valério Teixeira | até 5/2 | Museu Nacional de Belas Artes fica na Av. Rio Branco, 199 (Cinelândia) - tel: (21) 2219-8474.
Foi numa conversa há poucos anos com Artur Barrio que brotaram as forças para Claudio Valerio preparar essa nova exposição. É que a partir deste estimulante encontro voltou o animo para retomar e ampliar a produção de desenhos concebidos originalmente para uma mostra realizada em 1978, da qual muitos se perderam, e que agora acrescidos de outros trabalhos, constituem a sua nova exposição. No total serão exibidos 27 desenhos, de pequenas e grandes dimensões.

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Rio São Francisco, um rio brasileiro, até 10/2, no Mezanino do Palácio Gustavo Capanema = Rua da Imprensa, 16 - Centro, Rio de Janeiro.
O estilista Ronaldo Fraga, que levou o tema à passarela da São Paulo Fashion Week em 2008, voltou a percorrer o São Francisco a bordo do histórico Benjamim Guimarães – último barco a vapor em atividade no mundo – em diversas viagens. Reuniu informações, imagens, referências e lendas que resgatam a cultura do povo ribeirinho e caixeiros viajantes; e, algumas vezes, ouviu dos moradores dali que “uma vez que se bebe a água do rio, ele não sai mais de você”. A crença popular se confirmou em 2010, quando o estilista prestou homenagem ao “Grande Chico” em uma exposição no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. A exibição teve público recorde e duração estendida na capital mineira. Em abril de 2011, chegou ao Pavilhão das Culturas Brasileiras, em São Paulo.

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O sertão: da caatinga, dos santos, dos beatos e dos cabras da peste | até 1/4 | Museu Afro Brasil – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Parque do Ibirapuera - Portão 10 - SP.
A mostra tem aproximadamente 800 obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, ex-votos, roupas, fotografias, instalações e documentos, reproduzindo o ambiente no qual vive o homem sertanejo. Explora, ainda, sua relação com o místico e com a natureza áspera que o cerca. A exposição conta com cenários e recursos multimídia, com espaços de luz e som, criando uma maior aproximação entre o público e a temática. Sua programação é composta, também, por palestras e oficinas, voltadas à formação educacional tanto de seus visitantes quanto de profissionais da área pedagógica.

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VENDO LIVROS DE ARTE
Coleção em 10 volumes, em inglês, edição luxo, capa dura, ricamente ilustrada em cor e pb, contendo toda a história da arte, da Antiguidade até final do século 20. Biografias e críticas dos principais artistas e dos respectivos movimentos. Preço total (10 volumes) = 250 reais. Tel. 21 2275-8563 ou 21 9208-6225.

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Onde Expor e Onde Comprar Arte? Veja lista de galerias e demais espaços

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NOTAS - CURSOS - SALÕES - LIVROS - MÚSICA - TEATRO - CINEMA

Maria Lúcia Pivetti, artista de renome e trânsito internacional, acaba de atualizar sua página. Veja também vídeo com mais obras e depoimento da artista.

Workshop de janeiro - fevereiro

O MODERNO E O CONTEMPORÂNEO: RUPTURAS E CONTINUAÇÕES

COM LIA DO RIO E MAURO TRINDADE

TEORIA E PRÁTICA - 6 AULAS

MAURO TRINDADE
Quando começa a arte contemporânea? E de que forma ela se relaciona com a arte moderna e outros movimentos do passado? O curso procura repensar os limites entre os dois momentos da arte além das simplificações cronológicas e buscar novas formas de compreender as manifestações artísticas de nosso tempo, sem engessá-las em interpretações pré-definidas. Serão revistos e discutidos o happening e a performance, a escultura e a instalação, o objeto e o não-objeto e as novas tecnologias, através de imagens e textos críticos.
11/01 Arte: conceito ou experiência? Do sarau futurista ao flash-mob.
25/01 O radical dadaísta e a descategorização da arte.
08/02 As artes do tempo: objetos e instalações, videoarte e novas abordagens da fotografia.
MAURO TRINDADE é jornalista e professor de História da Arte. Trabalhou nos jornais O Globo e Jornal do Brasil, nas revistas Veja Rio, Manchete e Bravo! e lecionou nas universidades Estácio de Sá, Veiga de Almeida, UFRJ e na pós-graduação de Estética e Videodança da faculdade Angel Vianna.

LIA DO RIO
06/01 Workshop: Pintura: uma grande pintura, em conjunto, cujo processo será registrado em vídeo. Exercitar a liberdade do aluno e mostrar as diversas abordagens possíveis da proposta dada. Avaliação do resultado.
20/01 Workshop: Colagem. A combinação de vários elementos resulta sempre em dados inesperados e surpreendentes. Responder a questionamentos dos participantes em relação à apropriação de imagens e objetos, pelo artista.
03/02 Workshop: O texto e a obra. Concretizar em forma de um trabalho a leitura pessoal do texto “A Ilha Desconhecida, de Saramago.ou aquilo que, dentro dele, mais tenha sensibilizado. Avaliação, conjunta, dos resultados obtidos.
LIA DO RIO é formada pela UFRJ e tem Pós Graduação em Arte e Filosofia e em Filosofia Antiga, pela PUC-Rio. Individuais e coletivas no Brasil exterior (EUA, Japão, Guatemala, Alemanha, França, Áustria, Inglaterra e Suécia). Participou de palestras no Brasil e exterior. Prêmios e obras em acervos. Seu trabalho aparece na revista Art in América, maio de 2002, e no livro “Cronologia das Artes Plásticas no Rio de Janeiro: de 1816 a 1994”, do crítico Frederico Morais.

Para + infos: contato@galeriaoko.com.br / 21-24949058 / 21-82721922 / www.galeriaoko.com.br / www.facebook.com/galeriaoko

Ivonete Rigot-Muller = 06 60 73 12 00 + 01 42 07 37 71 = Association Brésilienne de Concerts

By Luca Vitali que através do seu calendário transfigura os meses em arte.

Dear Enrico,
The New Release and the Articles are linked from the phoenicia.org home page under "Wat's New in Phoenicia" (first item). Further, the book is featured in the Byblos Mart page using information from the New Release: with links to where the "Journey to the Mythological Inferno" is available on Amazon.com and Barnes&Noble.com
Regards,
Salim

Saiba + sobre o Inferno Mitológico, de Enrico Mattievich

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