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Art Hair = Arte e Beleza


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Cadê você, Anúncio?
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Ande, venha logo somar pra dividir.
Não vê teu lugar reservado aqui?!
e x p o s i ç õ e s

KOSMOGONIA = Matriz d AGONIA = Repugna a idéia d COMEÇO do NADA - do DESFECHO no NADA = ViVemos SÓ ínfimo TRECHO do INTÉRMINO ENTRECHO.

Imediatistas realistas, pelo acrônimo "WYSIWYG" (livremente = É O QUE VOCÊ VÊ), veem monociclo. Duchamp, astuto criativo "inventivo", talvez visse mais... longe, lá nos primórdios de quando o humano "inventou" a roda, que na real não foi Inventada apenas descoberta e mimetizada da natureza. (como tudo o mais, na vida e na arte.
Com Felipe Barbosa - Franciscokaq - Gê Orthof - Geraldo Zamproni - Leopoldo Henrique Wolf - Lia do Rio - Luiz Alphonsus - Marcelo Sahea - Marcio Zardo - Miguel Ferreira - Milton Marques. 9/6 até 30/7.
Ocupando inteiramente o Centro Cultural Oduvaldo Viana Filho - Castelinho do Flamengo, a exposição reúne catorze artistas, entre eles, Lia do Rio, com trabalhos em diferentes meios e suportes produzidos especificamente para a mostra. Inspirados pelas diversas associações que os labirintos despertam, o grupo exibe trabalhos que revelam a busca por um diálogo entre seus universos pessoais e a arquitetura do prédio. 24/5 até 21/7.

Participam, entre outros, Patrícia Azoni e Sonia Madruga - de 23 até 26/5.

Em Aleksinac, na Sérvia, no "Center for Culture and Arts", exposição com obras de 143 artistas procedentes de 33 países. O tema da mostra é "Heil Kunst" (Salve Arte), em homenagem aos artistas perseguidos e/ou desaparecidos juntamente com suas obras pelo regime nazista, que então havia instituído o conceito de "Entartete Kunst" (Arte degenerada), por divergência de ideologia política, em 1937. Entre os artistas estão Kandinski, Paul Klee, Lasar Segall e dezenas de outros, com destaque para o brasileiro
Carlos Meinardi cuja obra, acima, repercute o título da mostra, "Heil Kunst"..

Zafira diplomada.

"Almas Gêmeas".

"Plenitude de Viver".
Zafira Nigri conquistou "Medalha de Ouro" pelo conjunto de suas esculturas "Almas Gêmeas" e "Plenitude de Viver" (imagens acima) no "X Salão de Artes Plásticas da Academia Brasileira de Meio Ambiente", realizado recentemente no Museu Histórico do Exército/Forte Copacabana.
Veja a seguir mais obras by Zafira:

Conquistadora- Escultura de terracota de parede.

Fragmentos de primavera. Placa de terracota de parede.

Mulher ao Vento - escultura em bronze
Há, nas criações de Zafira um binômio esencial, porém, subjacente, mas que a todo instante aflora e floresce - sua poética é permeada por discretos meridianos dinâmicos aliados a uma sutil estética tangente ao feérico - as palavras-chaves do conjunto reunião engendram idealismo, cândida devoção, incondicional entrega.
Conheça melhor a Arte de Zafira AQUI e saiba tudo em seu SITE.


By Maria Luisa Persson (ao centro, na foto acima), admirável artista brasileira radicada na Suécia, onde, como se vê, construiu bela tribo, bem-sucedida carreira e respeitável nome no meio artístico, com o que rapidamente encantou a Europa e, dada a alta relevância de suas criações, também as difíceis Américas. Conheça melhor a Arte de Maria Luísa, constantemente atualizada com suas mais recentes criações, em que ora sutil e ora explicitamente funde e amalgama o real com o imaginário e o natural com o sobrenatural - sintetizando: o consciente com o subconsciente, assim iluminando e exorcizando o obscuro e, mais, sombrio terreiro do inconsciente.
A obra ao alto foi inspirada, dado o bom humor permanente e o espírito brincalhão do mesmo, no querido esposo da reconhecida artista - Kjell Persson.
Em TRABALHOxTEMPO, o artista visual e sonoro Ale Gabeira apresenta duas obras que refletem sobre a angústia na metrópole em tempos que não temos tempo. As instalações são inspiradas cada uma em um objeto do nosso cotidiano: um sutiã e uma porta. Ale usa o colorau de urucum para compor o painel Mosaico Falso e Vertiginoso. A iconografia da composição foi inspirada no quase extinto alfabeto Tifinagh, usado pelos povos berberes do norte da África. Com fios de cobre comprados de um catador de lixo da Favela Julio Otoni. em Santa Teresa, o artista realizou a tecelagem do Sutiã Atômico, um penetrável a la Oiticica. A mostra, que inaugura a galeria do atelier FixosFluxos (Rua do Resende, 52), tem abertura neste sábado 25/05, às 19h, e vai até 29/6.
Clique DOM e conheça mais criações by Patrícia Azoni que possui o raro dom de aliar, com mestria estética, a sutil ascese à opulência emocional. Alternativamente, clique Patrícia Azoni e deixe-se encantar com o conceito de sua arte embasado em linhas, traços e volumes geométricos, sendo sua influência diretamente ligada à Arquitetura.



Imagens: Retrato do Artista; Instalação "Olho no Rio"; e "Casal na Varanda" by Sergio Ferreira.

O Artista

Lembro como se agora fosse de quando há anos estabeleci o primeiríssimo contato de grau próximo e íntimo com as criações de Sergio Ferreira e da alegria com que então me contagiou. Lembro também ter sintetizado as vigorosas emoções e os delicados sentimentos com que me vi permeado no polinômio “Surpresa e Estranhamento e Encantamento e Sensualidade”.
Certo e, daí também, inequívoco, é que seu esquema cromático, em tempos de excessos, embora comparativamente restrito, obtém sensualidade subliminarmente incendiária. E a tal ponto que, brincava eu, as tonalidades “frias” queimam com igual intensidade que as calientes. Entretanto, não pense o leitor em facilidades e explicitações – tudo em Sérgio é constituído por insinuantes signos cujos recônditos significados cabe a nós decodificar e sorrir e fruir.
No entanto, sendo a natureza um só... orgânico organismo e estando em intérmina evolução, Sergio Ferreira, não direi também evoluiu, porque evoluído ele já era, mas sim que, em suas recentes séries fragmentou a solidez dos seus cristalizados espaços pictóricos em nichos, o que resultou em virtuais dinâmicos arranjos “musicais”, como se músicas fossem e, num certo sentido que atribuo, o são. E são também mais leves e mais soltos e, dados os intervalos para respiração, também mais arejados e, daí, mais vívidos. Isso, sem falar do “surplus” de otimismo e celebração que essa nova configuração irradia, com todas as letras, quero dizer, com todas as cores e as formas.
Cabe também ficar registrado que Sergio Ferreira tem em seu Vitae inúmeras exposições - aqui, pelo Rio, e pelo Brasil afora -, e também fora – nos Estados Unidos americanos, assim como na Europa. Em Paris, participou do assim conhecido “Salon du Louvre”, da Société Nationale des Beaux-Arts, ocasião em que foi, com justiça, premiado pela Académie Arts-Sciences-Lettres.

By Alexandros Papadopoulos Evremidis, crítico do RioArtCult.

Saiba + sobre a Arte de Sergio Ferreira

ECCE HOMO (autorretratado).
E, sim, ESSE é o HOMEM - sombrio sofrido, MAS também sereno e de olhar penetrante perscrutante que medita MAS também interroga* e nos deixa NUS para ver perceber a pequenez a mesquinhez a torpeza e, a um tempo, a misteriosa SUBLIME GRANDEZA do humano SER (pq o ANIMAL, por seu puro e simples ser está acima do bem do mal.
* A crítica excita desloca reloca eleva. A sua ausência estagna mumifica (qdo não putrifica).

By Marcio Atherino, que, por meio desse seu pequeno GRANDE UNIVERSO e cenário e reunião de suas criações, consubstancia o que de mais sensível e delicado, por vezes, transcendental, há na Arte Contemporânea, e que, incontestavelmente, atesta e sanciona sua contínua renovação e atualização - temática e técnica -, artista pre/ocupado que é em perscrutar e refletir os mais candentes anseios da humana natureza em sua efêmera vivência e (possível) sobrevivência (apesar de toda sinalizada deriva, na verdade, apenas aparente). Confrontado com tamanho vigor, beirando o furor, e excelência demiúrgica, direi estar, diante de suas viscerais obras, me sentindo sob intensa moção e comoção, subjugado pela intensidade de tanta e tão insustentável beleza, às raias mesmo de perturbação psíquica, e epitomizarei a Arte de Atherino como sendo, na mais pura e simples acepção humanamente possível, "Dolorosamente Bela", o que inelutavelmente me remete a outro epifânico sinalizador: SUBLIME
Post Scriptum: Não fosse Atherino artista, seria psicanalista (o que também é humana arte).
By Alexandros Papadopoulos Evremidis, crítico do RioArtCult.
Conheça melhor a ARTE de Atherino e Veja seus vídeos no Youtube

A histórica mostra ELLES: Mulheres Artistas na coleção do Centro Pompidou chega no dia 23/5 ao CCBB Rio, onde fica até 14/7. O público estará diante do olhar contemporâneo de mulheres pioneiras que, entre 1907 e 2010, produziram arte em vários formatos – pintura, escultura, desenho, fotografia, vídeo, instalação etc. – e revolucionaram, cada uma a seu modo, os conceitos artísticos de seu tempo.

Celina Lisboa
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A Antologia "Elas Pintam - Elas Pensam", da qual Maria Lucia Pacheco (3 imagens a seguir) participa com gravuras, lançada na Bienal do Livro de São Paulo em 2012, está, também, presente em Portugal, Nova York e Londres, além de várias cidades brasileiras. Em maio de 2013 será lançada, em inglês, no 27º Salâo do Livro de Genebra / Suíça.


Luiz Carlos de Andrade Lima - Honra ao Mérito


Na foto acima: Vereadora Julieta Reis, Maria Lucia de Andrade Lima e Marcos Cordioll, Presidente da Fundação Cultural de Curitiba que recebeu, na quarta-feira (27/03/2013), a doação simbólica dos direitos de imagem de uma obra do artista curitibano Luiz Carlos de Andrade Lima (imagens mais acima). A proposta é usar a reprodução da obra para a criação de um painel, no projeto de revitalização do Passeio Público, o parque mais antigo da cidade. O trabalho terá como referência a obra ‘‘Bar do Pasquale’’ pintada originalmente a óleo em uma parede da residência de Andrade Lima, em 1983. Na pintura, o artista retratou a si próprio com a família, ao lado de outros personagens da sociedade curitibana.
A viúva do artista, Maria Lucia de Andrade Lima, responsável pela doação, explicou que tem por objetivo presentear o Passeio Público e a cidade, no ano em que Curitiba completa 320 anos.
No dizer de Artista, "Sua passagem foi breve, sua arte será eterna!".
A Paralelo expõe Imaginário Mundo, do artista plástico, grafiteiro, ilustrador de quadrinhos ou de street art, cenógrafo e escultor Vermelho, curadoria de Amador Griñó, com cerca de 30 trabalhos que reproduzem um mundo de crítica bem humorada, como visto pelos olhos do seu criador. Em seus trabalhos, o artista busca referências que interligam humor e ironia e sua influência tanto na humanidade como no planeta em si. Como diz Vermelho, “Tento imaginar um ambiente mais escuro e sem eletricidade, como na era do vapor. Penso sempre em algo como o Leste Europeu do séc. XIX, mas com alguns materiais e temáticas atuais que sobreviverão a nós. As influencias do street art e HQ estão sempre presentes.” Como define Amador Griñó, “Vermelho é um demiurgo, um criador de mundos, fantásticos e paralelos. Eles estão entre nós, em nossa cidade, ao dobrar a esquina, em nosso prédio. A beleza está à nossa espreita nos lugares mais ocultos.” De 27/5 até 13/7.
A Galeria LUME inaugura Flying Houses, exposição individual do francês Laurent Chéhère, exibindo composições fotográficas da série homônima, na qual o artista apresenta uma Paris onírica e melancólica, através de imagens de construções da capital francesa em suspensão no céu. A ideia que norteia a série “Flying Houses” surgiu em 2008, durante andanças do artista por Belleville e Ménilmontant, bairros localizados na região nordeste de Paris. “Meu interesse é mostrar a vida dessas pessoas e suas moradias. Essa parte da cidade é muito pobre e em cada metro quadrado é possível explorar uma rica diversidade cultural”, conta o artista. O conceito imagético produzido por Chéhèreusa paleta cromática similar ao filme, com predominância de tonalidades frias, principalmente cinza e azul, e também marrom. As personagens principais desses trabalhos – as construções – são digitalmente criadas a partir de detalhes arquitetônicos fotografados nos subúrbios e periferias da cidade, justamente onde foi filmado “Le Ballon Rouge”. O resultado é um misto de realidade e ficção, temperado com um tanto de surrealismo. 24/5 até 30/6.
Solange Palatnik homenadgeia essa sedutora cidade-mulher, que é o Rio, e mais que justificadamente amada e adorada por todos quantos cariocas e fluminenses, assim como por nacionais e estrangeiros, que apreciam a BELEZA, seja enquanto "topos e locus" físico, seja como expressão íntima e próxima dos que a habitam e dos que afluem como rios ao Rio (de janeiro a janeiro) em busca de inspiração e de esperança.
A artista.
A rigor, Solange Palatnik, frente aos consistentes elementos que a qualificam e legitimam e credenciam, dispensa comentários. Isso, porque, antes, ser artista não é emprego público nem privado, que vai se levando pela vida afora, gostando ou não; ser artista é vocação e, mais e melhor, destino. E, depois, porque, mesmo que assim não fosse, à Solange não teriam faltado engenho e formação para outras atividades (que, também, e com sucesso, exerce eventualmente), diplomada que é em Fonoaudiologia e Are-Educação. Estando, portanto, no sangue e, mais fundo, no DNA, por décadas, Solange insiste e persiste e subsiste, com vitoriosos resultados, na carreira-devoção.
Não por acaso, "construiu" sua marca artística e se fez marco na paisagem e no panorama das Artes, tanto no Rio de Janeiro, cidade-berço da pessoa e da artista, como no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos - para cujos espaços vem sendo convidada a exibir suas criações, repletas de encanto e magia e lirismo, mas também de firme decisão e inequívoca tomada de posição em favor dos inalienáveis e definitivos direitos da definitiva libertação das mulheres - na vida como na arte.
Tampouco foi evento fortuito, ela ter sido distinguida, inúmeras vezes, com variadas premiações, inclusive pela que lhe foi concedida pela mais prestigiada, pela tradição, das instituições - a Academie Arts-Sciences-Lettres, da França.
Daí que, coerente com a inicial, me restrinjo a esse breve histórico, entregando o mais à retina e à sensibilidade do público, que, fazendo a adequada leitura dos "signos", saberá tratar-se de uma artista plástica ativa e ativista e combativa e criativa e produtiva [haja "_ivas" que façam jus à Solange Palatnik, artista, entre outros tantos temas, do Rio e da Mulher (e de suas feminices)].
By Alexandros Papadopoulos Evremidis, crítico do RioArtCult.
Conheça melhor a Arte de Solange Palatnik
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José Roberto Brito (Robritto), artista ativo, criativo e produtivo. Não bastasse, Robritto é também autor da peça "O BRUXO XEITA E O CHA DE CHUCRAN" encenada na Sala Martins Penna, no Teatro Nacional, em Brasília. A temporada compreende sessões matinê e vesperal, nos dias 22 e 23/5. Para saber mais sobre a peça, clicar AQUI

Andrea Brandani não é artista do tipo paraquedista, pois por muitos anos trabalhou em laborioso silêncio completando, maturando e aperfeiçoando sua formação artística e intelectual. Quando se sentiu pronto para encarar o "temível monstro chamado mercado", passou a ser disputado por público, galeristas e colecionadores do Brasil e do estrangeiro, para onde, aliás, é vendida a maior parte de sua produção, uma vez que "lá fora" ele é ainda mais apreciado; no Brasil, seu maior colecionador no momento é o leiloeiro Miguel Salles, além da Bel Galeria de Arte, de cujos leilões participa regularmente com excelentes resultados. Cabe, finalmente, lembrar que, não por acaso, recentemente, após participar do Salon du Louvre, foi distinguido com a mais altas insígnias da Académie Arts Sciences Lettres, de Paris, França. O mais pertence à história da arte.
Imagens: no alto, Homenagem a Cristo e, na sequência, Natureza Morta - dois perfeitos exemplos de sua excelência na pintura e de sua inventiva criatividade na performance.
Conheça melhor a Arte de Andrea Brandani

RoSane ChonChol, carioca, psicanalista e artista. Açúcar Invertido II - Res do Chão in Edson Barrus’s loft - Williamburg Brooklyn 71 North Street - Americas Society AS A SATELITE supported by Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - New York - EUA. Urban Flesh and Blood - The Kaliningrad Branch of the Arts - Cinema Barricades, Kaliningrad, Russia. Filme feito com colaboração da CET Rio. Caotic Traffic in Brazil. Branco do Olho - Salinha de Arte de Recife.Galeria La Pigna pertencente ao Vaticano.Patrocínio Polaroid para varias exposições.Teve uma passagem concedida pelo Ministério da Cultura para Lisboa, onde iria apresentar uma exposição denominada “Frações da Obra Negra” na Galeria Novo Espaço D’Arte - esta mostra foi cancelada devido ao atentado de 11 de Setembro coincidir com a vernissage. Escreveu e ilustrou o livro de contos “O Rabino e o Psicanalista”, [...] + na Página Interna de RoSane ChonChol

A destacar que seu livro, “O Rabino e o Psicanalista”, virou best seller - é o mais vendido na amazom.com, em português e inglês.



Ira Etz
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Momentos by Leopoldo Martins, cujas esculturas, de tão vivas e expressivas, posso dizer que até falam e cantam e dançam e, daí, também encantam todos quantos as contemplam e apalpam e acariciam. Ascendem e transcendem o real!
Clique e saiba por que críticos, conhecedores e colecionadores têm a arte de Renato Sant'Ana em elevado conceito. Da minha parte, na (feliz) falta de teorizaçõdes, revelo apenas que as obras do inventivo criativo artista com suas harmônicas sinfônicas cores nos proporcionam vívida experiência quântica.
No tangente à pintura acima, por exemplo, diz Renato, graciosamente, tratar-se de um "pesadelo" de cores e confirma portarmos a tabela periódica dos elementos simples em nossa pele", no que acerta no alvo - uma tatuagem gênica e genêtica que nos permeia nos infinitos intra e extra, completo eu.
By AlleKunst
Onde Expor Arte? Onde Comprar Arte? Veja lista de galerias e espaços cult.
Artista, ASSOCIE-SE e divulgue expo, livro e + pelo mailing do RioArt + inserções no Portal e Redes Sociais.= $150r. Email e 21 2275-8563 e 9208-6225
Brazilian art? - Brasilianische Kunst? - Art brésilienne? = Email

Artista selecionado pode inserir o selo supra em seu site+página+convite+folder etc.

Leia meus romances: AdeusGrécia=$15. Claudinha=20. Melissa=20. Email. T: 21 2275-8563, 9208-6225.

Leia críticas

NOTAS - CURSOS - SALÕES - LIVROS - MÚSICA - TEATRO - CINEMA

Vera Figueredo convoca artistas a se inscreverem para a próxima edição da Revista Arte & Estilho, prevista para ser LANÇADA em JULHO / 2013. A página dos participantes será elaborada com uma foto de rosto, um breve releasing contando um pouco da sua trajetória artística e seu contato (telefone, email, site, etc).
Voltada para um público classe A e B, a distribuição dos exemplares será feita nos seguintes Shoppings: Leblon, Gávea, Barra Shopping, Fashion Mall, Village Mall. Livrarias requintadas como: Travessa, Argumento. Estará presente também em clínicas de estéticas e consultórios médicos, entre os bairros da Zona Sul carioca, Barra da Tijuca, entre outros.
Nessa edição você encontrará Pintores, Escultores, Críticos de Arte, dicas de Decoração, entreterimento e muito mais!
Envie HOJE mesmo um email com seus telefones de contato para maiores informações. Preço, formas de pagamento, modelo da Revista, etc. para: verafigueredo@uol.com.br
VERA FIGUEREDO, Curadora de Artes Plásticas: 21. 9966-3547
VERA FIGUEREDO, convida a próxima "Exposição SPOLETO - Itália".
INSCRIÇÕES até MAIO / 2013.

1º SALÃO PREMIADO de ARTCOM EXPO INTERCÂMBIO CULTURAL SCANDINAVIA - Europa - America Latina - The World em parceria com a GALLERIA D’ARTE ASSOCIAÇÃO CULTURAL ECLÉTICA e ABBA com o lançamento do Livro REALISMO 2013.
O 1º Intercâmbio Cultural tem como objetivo estabelecer a divulgação do Artista dentro da Europa, uma parceria entre o Artcom Expo com a Associação Culturale Eclética.
ABERTURA DA EXPOSIÇÃO - Dia 16 de JULHO a 16 de AGOSTO de 2013, em SPOLETO - ITALIA.
VERNISSAGE - Abertura ao Público no dia 17 de JULHO de 2013 - de 10h às 22h.
Data LIMITE para a INSCRIÇÃO - 30 de MAIO de 2013. Data LIMITE para a OBRA CHEGAR na Itália via SEDEX - 01 de JULHO de 2013.
Data LIMITE para ENTREGAR A OBRA pessoalmente - 30 de JUNHO de 2013 - ITÁLIA.
Para receber seu REGULAMENTO e o CONVITE com maiores informações (preço, datas, pagamento, envio de Obras, etc) envie HOJE mesmo um email para: verafigueredo@uol.com.br Vera Figueredo, Curadora do Salão de Artes Plásticas, 21 9966-3547

Conheça os CURSOS de ARTE dos Profs.: Mauro Trindade, Lia do Rio e Maria Costa.

Inscrições abertas p/ o curso Básico de Fotografia - Prof. Eduardo Guedes.

Inscrições abertas p/ o curso Arte Contemoprânea: Rupturas e Continuidades - Professor e Jornalista Mauro Trindade.

Informe-se: contato@galeriaoko.com.br 21-24949058 | 21-82721922 |
Av das Américas, 700, 204 F, Città America, Barra, Rio (Estacionamento no local).


Em sua intérmina busca por amor e beleza, Eleonora Duvivier, escritora de pulso vigoroso e firme, e alma delicada e sensível, se inspira nos divinos amores de Apolo por humanos para construir seu próprio romance, de trágico desfecho, baseado em fatos reais ocorridos no sintomático ano de 1968, iniciados no Liceu Franco-Brasileiro e esparramados pela cidade do Rio de Janeiro. Uma história da mais pura emoção sem ser destituída da mais plena razão.
APOLLO'S LOVER pode ser adquirido na Amazon.com
Leia crítica by Alexandros Papadopoulos Evremidis e conheça os demais livros de Eleonora

VIAGEM AO INFERNO MITOLÓGICO by Enrico Mattievich
Saiba mais sobre a impressionante, literalmente histórica, trajetória do livro
Viagem ao Inferno Mitológico, de Enrico Mattievich

Notícias Recentes

Leia referências sobre o autor e seu livro "DESCOBRIMENTO DO BRASIL POR CADMO", em português, no blog do Instituto Histórico de Petrópolis.
A REVIEW DIRECT, na edição do mês em curso, Abril de 2013, destacou em primeiro lugar o livro Journey to the Mythological Inferno: Confira AQUI
Visitez le site de l'ABC où je chante avec l'orchestre brésilien OPUS la Bachiana n° 5 de Villa-Lobos.

Ivonete Rigot-Muller = 06 60 73 12 00 + 01 42 07 37 71 = Association Brésilienne de Concerts Et +: Chaque MARDI, de 20h30 à 21h, Musique Classique Brésilienne présenté par la cantatrice soprano Ivonete Rigot-Muller sur Clube Brasil.

Veja a bela variedade de ilustrações by Luca Vitali e faça contato para saber como pode colaborar.

By Luca Vitali cujo calendário transfigura os meses em arte. A destacar que essa série cósmica está inspirando um incrível músico francês, François Servenière, a criar uma sinfonia "Cosmique" a ser tocada, em primeira audição, pelo pianista José Eduardo Martins.
Veja mais obras da Série Cósmica no Blog de Luca Vitali.

J. Navarro lança o instigante livro "NÓ do TEMPO" que versa sobre o amor e o medo


Trecho do livro:
“Corri até a outra esquina e entrei por uma fresta entre duas fachadas. Ao segundo passo, um degrau. E outro e mais um, enroscando escadinha pra dentro da escuridão. Ar bolorento. Não via palmo. Não precisava. A maldição sabia seu caminho. Só tatear de limo gosmento pelas paredes. Direita, esquerda, esquerda outra vez... O barulhinho da chuva mansa vinha junto na imitação das goteiras. Água fedida. E descia. Escada, ladeirinha, escada de novo. Descia para as entranhas das colinas do porto, por debaixo da vida normal dos assoalhos quentes, do sono abençoado de quem só tinha de se preocupar com o ganha-pão de amanhã.” + aqui

À venda nos sites: Livraria Cultura e Livro Novo

Ouça AQUI entrevista que J. Navarro concedeu recentemente a José Luiz Menegatti, da Radio Jovem Pan, de S. Paulo.


A CAIXA Cult Rio apresenta, de 23 a 26/5, o projeto “Música popular: O elogio da mistura”, ciclo de palestras que vai falar sobre Música no mundo atual, a partir da análise de estilos diversos como o Rock, Blues, Samba, Bossa Nova, Jazz, Choro, Maracatu, Rumba, Bolero e a música eletrônica. O projeto, com curadoria de Antônio Carlos Miguel, tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. Os palestrantes convidados Nei Lopes, Ivan Conti “Mamão”, Alvin L. e Marcos Valle apresentam, em quatro encontros, como a melhor música popular contemporânea nasceu e cresceu, a partir do encontro de diferentes culturas. Além de abordar as novas tecnologias que surgiram a partir do início do século XX, que possibilitaram ampliar a difusão do disco, do cinema e da radiodifusão para todo o mundo. Os debates também destacarão o papel da internet no novo processo de troca de informação. Em cada dia, acontecem palestras com os temas “No início era a África”, “Brasil redescoberto por DJs”, “Rock no Brasil” e “O Bate-bola entre Jazz e Bossa Nova”, com mediação do jornalista e crítico de música, Antônio Carlos Miguel, e do cineasta e produtor musical e Luiz Fernando Borges. As palestras são gratuitas e as vagas limitadas, de acordo com a lotação do Cinema. Os interessados devem retirar a senha, na bilheteria da CAIXA Cultural, uma hora antes de cada palestra.
A partir de 24/5 o Teatro Municipal Café Pequeno recebe “(des)conhecidos”, uma peça que reflete sobre o amor em tempos de Facebook, Twitter e Instagram. Com texto e direção de Igor Angelkorte, o espetáculo pretende expor a qualidade e profundidade das relações de afeto para uma geração que cresceu acostumada a resolver todas as questões cotidianas pela web. A peça conta a história de um casal que se conhece por um site de encontros e inicia um relacionamento casual, sem garantias ou laços rígidos. Ao longo da peça, os dois esbarram em suas fragilidades e inseguranças e passam a questionar seus conceitos sobre o amor. O elenco é formado por três jovens atores da Probástica Companhia de Teatro: Chandelly Braz, Igor Angelkorte e Samuel Toledo. O resultado é uma obra teatral em que artistas tentam falar sobre a sua própria geração. Muito além do papel de encontrar respostas ou soluções improváveis, a peça propõe a fomentar questionamento analisando o padrão volátil dos relacionamentos atuais.
A CAIXA Cultural Rio apresenta, de 16 de maio a 2/6, a peça A importância de ser Perfeito, que aborda temas como o casamento, aparências, verdades e mentiras. A montagem, com direção Daniel Herz, transporta toda a ação do espetáculo da Londres vitoriana para os dias atuais no Brasil, com a adaptação da famosa comédia de Oscar Wilde The importance of being Earnest. O projeto tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.
De 17 de maio a 16/6, o Teatro Ipanema apresenta o espetáculo “Stand Up”, uma comédia romântica escrita, dirigida e encenada por Matheus Souza. Com elenco composto por Alexandre Duvivier, Bia Arantes, Daniel Belmonte, Dida Camero, Hamilton Dias, Hernane Cardoso, Luisa Arraes, Matheus Souza, Marianna Pastori, Pablo Leal, Rafael Oliveira e Victor Gorgulho, o espetáculo conta a história de um rapaz frustrado por não conseguir montar uma peça de teatro do jeito que sempre sonhou.
Gabriel, interpretado pelo próprio autor, é o tipo de pessoa que complica tudo na vida. Relacionamentos, família, trabalho, tudo é sempre complicado por ele. Após tentativas frustradas de vencer editais e de atrair público, para não desistir de vez de seu sonho, ele resolve fazer um stand-up comedy. Logo, ele acaba complicando a apresentação e seu simples stand-up vai ganhando outros personagens e cenários além de seu controle, tornando-se aos poucos uma comédia romântica megalomaníaca passada dentro de suas memórias.
A CAIXA Cult Rio de Janeiro apresenta, de 16 de maio a 2/6, a peça A importância de ser Perfeito, que aborda temas como o casamento, aparências, verdades e mentiras. A montagem, com direção Daniel Herz, transporta toda a ação do espetáculo da Londres vitoriana para os dias atuais no Brasil, com a adaptação da famosa comédia de Oscar Wilde The importance of being Earnest. O espetáculo narra a história de José Dourado, um homem que usa uma identidade dupla para poder se divertir sem comprometer sua imagem de rico herdeiro e acionista das telecomunicações. Seu melhor amigo, Agenor Nabuco, se vale disso para invadir a fazenda de José e, então, conhecer a sedutora Cecília Feijó, sobrinha de consideração do amigo. Agenor é primo de Patrícia Lobato, por quem José está apaixonado, mas Tia Augusta, mãe de Patrícia, é contra o relacionamento. Impedimentos amorosos também serão impostos à governanta Dona Glorinha e ao pastor Saulo Malaquias. Então uma trama do passado vem à tona para mudar o rumo dos personagens na história.
Com uma atmosfera de contos orientais, o espetáculo Os Vivos e os Mortos, escrito por Kiko Marques a partir do conto homônimo do indiano Rabindranath Tagore, reestreia no Viga Espaço Cênico (Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros, São Paulo, SP). A peça traz para o palco a premiada atriz Flávia Pucci (foto) no papel da mulher que mesmo morta, pensa estar viva. Em cena, ao vivo, Andrea Prior canta e dança acompanhada de vários instrumentos musicais indianos, ao lado do elenco composto por Kiko Marques, Inês Aranha, Ruy Andrade, Luiz Eduardo Frin, Tieza Tissi, Thiago Carvalho, Mateus Menezes e Flávio Quental. Até 2/6.
A CAIXA Cult SP promove, nos dias 28 a 30/6, o seminário internacional “O sequestro da imagem: apropriações na fotografia”, realizado pela Porto de Cultura e organizado em parceria com o curso de “Arte: história, crítica e curadoria” da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP). O evento patrocinado pela Caixa Econômica Federal é gratuito e tem um número limitado de vagas. Os interessados devem fazer a pré-inscrição no site http:// www.portodecultura.com.br.
A fotografia, surgida no século XIX como um recurso para documentar a realidade, ganhou ao longo do século seguinte um espaço antes ocupado pela estética e pintura. Nesse contexto, o seminário traçará um panorama histórico sobre o caminho trilhado pela fotografia, propondo ainda reflexões teóricas sobre seu diálogo com a produção artística.
Um dos maiores sucesso de Mauro Rasi, “Batalha de Arroz num Ringue para Dois”, com Nívea Stelmann e Maurício Machado, presta uma homenagem aos 10 anos de falecimento do autor e aos 10 anos da última montagem que estreou no mesmo teatro. A peça conta a história de Nélio e Ângela, um casal que passa por diversas situações e momentos da vida, denominadas pelo autor como ‘bodas’. O texto retrata a trajetória de um casal atípico de uma forma bem-humorada, deixando claras as transformações vividas por cada um e as diversas fases do casamento. Até 2/6.
Dois irmãos acabam de perder o pai e, a pedido dele, levam suas cinzas para que sejam depositadas na fogueira do festival Burning Man, um grande evento anual realizado no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Inseparáveis quando pequenos, mas afastados por episódios marcantes em suas vidas, viajam para cumprir essa tarefa. Bobby e Mike mal sabiam o quanto o pedido do pai transformaria o relacionamento entre eles. É neste contexto que se desenvolve a comédia dramática “ “AS CINZAS DO VELHO”, texto do dramaturgo norte-americano Kelly McAllister, com direção de Luís Artur Nunes e atuações de Marcelo Braga e Alexandre Cruz, além dos atores Antoniela Canto, Lívia Camargo, Leandro Madeiros e Ricardo Ripa. O texto recebe sua primeira montagem no Brasil e fica em cartaz de 16 de março a 2/6 no Teatro União Cultural Brasil Estados Unidos (Rua Mário Amaral, 209, Paraíso, São Paulo). Este espetáculo foi incentivado através do Programa de Ação Cultural – PROAC – ICMS da Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo.
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